lunes, 22 de marzo de 2010

Fotografía de Retrato

Las fotos sobre personas son las que generan mayor acogida por parte del público que las de cualquier otro tema.
Un buen retrato no es aquel que muestra tan sólo la apariencia física de un sujeto, sino aquel que consigue establecer una biografía visual, aquel que capta la esencia de un carácter y muestra su inconfundible personalidad.
Un retrato puede tomarse sin conocimiento del modelo o puede convertirse en una cuestión de encargo en la que se paga al fotógrafo por un trabajo específico.
Se puede escoger entre varios tipos de cámaras y objetivos, según las necesidades de cada situación; la iluminación ha de preverse de manera que consiga un determinado efecto, y el punto de vista de la cámara ha de ser el más adecuado para el rostro que se vaya a retratar o para realzar parte del decorado.
Al captar el movimiento del sujeto con la ayuda de un flash, puede conseguirse un retrato muy expresivo.
No hay que subestimar la importancia que tienen los fondos y los decorados. Si se fotografía a la gente en exteriores o en su propio ambiente, logrará añadir ese toque personal que puede echar de menos en una foto de estudio.
Los mejores fotógrafos siguen estas directrices para captar expresiones que realmente describan la personalidad del modelo y su estado anímico.
Una luz suave y difusa es generalmente la mejor y la que más favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo. Conviene experimentar con varios tipos de luz y conocer su efecto.
Una ventana suele proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situaremos al modelo cerca de la ventana, de pie o sentado, de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si entra la luz directa del sol, se puede difuminar con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal.
Cualquier tipo de superficie blanca servirá para reflejar la luz, por ejemplo, una cartulina. Podemos mover el reflector hacia delante y hacia atrás para variar la intensidad de la luz de relleno.
La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal (un flash o un foco de tungsteno) 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras. Se puede difuminar la luz mediante un paraguas reflector o cualquier tipo de material translúcido , sea una sábana blanca o papel vegetal (es importante mantener el material difusor a cierta distancia de la bombilla para que no se queme). Cambiando al ángulo de la luz principal a 90º del modelo (y del reflector) las sombras serán diferentes.
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
Obtendremos las mejores fotografías cuando esté enfrascado en su trabajo. Hay que moverse y buscar ángulos diversos; hacer fotos con gran angular, de cerca, generales, desde un lado e invitar al modelo a que levante la vista de su trabajo. Tengamos siempre presentes las características más relevantes de su persona y registrar los aspectos que las comuniquen: si es un músico tocando el piano, reproduzcamos un momento de éxtasis; si se trata de un levantador de pesas, captemos la tensión que le desencaja el rostro.

domingo, 14 de marzo de 2010

Fotografìa de Producto






















Fotografìas de Bodegòn




Sìntesis y comentario sobre video de "Fotografìa de Producto"

La clase pasada antes de realizar nuestra pràctica de fotografìa de producto se nos presento un video donde se explicaron las diferentes formas de tomar una fotografìa para que salga bien expuesta y se vean claros los detalles del producto utilizando de distintas maneras el equipo de iluminaciòn.
En el video se presentaron ejemplos como el de una bolsa negra con detalles dorados que necesitaba una correcta iluminaciòn para que el color saliera bien y los detalles dorados no reflejaran tanta luz, en el video pudimos ver las modificaciones que se hacian en el equipo para tener distintas opciones, algunas fotografìas salian sobreexpuestas, subexpuestas y finalmente se logro una fotografìa correctamente expuesta despuès de experimentar con distintos valores.
Aunque me pareciò un poco lento el video creo que es importante saber las cosas que se mencionaron, algo tambièn importante que se presentò en el video fuè que aparte de programar bien el equipo de iluminaciòn y la càmara hay que tomar en cuenta que la forma en que se acomoda el producto para sacarle el mayor provecho a la hora de tomar la fotografìa es algo que no se debe de olvidar.

Sìntesis de Apunte 1 "Fotografìa de bodegòn"

Género fotográfico los distintos temas sobre los que puede tratar una fotografía, su clasificaciòn sirve para: Disponer la ubicación de las fotografías y poder localizarlas en un archivo sin problemas y mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando, por ejemplo, las mandamos a un concurso fotográfico.
Los primeros temas que se fueron agrupando en una clasificacòn tenìan mucho que ver con la pintura, los gèneros mas representativos en el momento de la apariciòn de la fotografìa son:
retrato, paisaje y naturaleza muerta (bodegones).
Reportaje tambièn es considerado un gènero fotogràfico por excelencia.
El uso del bodegón tuvo especial influencia en el siglo XVI en Flandes. Este género era llamado naturaleza muerta, que era un tipo de pintura simbólica. Se solía hacer en interiores y se le llamaba bodegón porque representaba elementos que estaban en las cocinas, en las bodegas o en las despensas (pan, botellas de vino, frutas, etc)

Actualmente la principal aplicación del bodegón es la fotografía publicitaria, donde el objetivo es vender un objeto, por lo que se trata de una fotografía muy cuidada y preparada. Los equipos son de gran calidad y se trabaja en estudios.
Fotografiar un bodegón puede servir para ejercitar la técnica y la creatividad, además de mejorar los conocimientos de la composición y del efecto de la iluminación sobre los objetos. Al igual que un pintor, el fotógrafo puede recurrir a un bodegón para transmitir su visión del color, del volumen, del tono, de la textura y de la composición.
El Bodegón, Foto de producto o Naturaleza Muerta es un objeto o un conjunto de objetos que el autor coloca de una determinada manera para la foto.
Fotografiar comida: Ingredientes tan sencillos como las verduras frescas o las frutas exóticas poseen una sensualidad y una variedad de tonos y texturas que no se dan en otros objetos inanimados. La fotografía de comida es una parte muy importante de la fotografía comercial, y el profesional emplea técnicas especiales para mejorar el aspecto de la misma.

Componer una naturaleza muerta: Para conseguir una buena foto de un bodegón o naturaleza muerta ha de existir una relación entre cada uno de los elementos de la imagen, esa relación puede ser un tema.
LOS COMESTIBLES
La forma, el color y la textura de la fruta, el pescado, las aves y hasta los alimentos manufacturados, dan lugar a imágenes muy interesantes. Empiece con la mayor variedad de formas posible, escogida entre vegetales, carne, queso, fruta, mariscos, etc.
Evite cualquier forma de error de paralelaje, ya que es preciso comprobar con gran precisión la situación de cada elemento. Construya la escena paso a paso, dando variedad pero agrupando los elementos en base a una forma unificadora general. Intente encuadrarlo todo con una mesa, bandeja o algún otro tipo de recipiente. Limítese en general a la iluminación difusa sencilla.

BEBIDAS FRÍAS
Las apariencias engañan. La comida requiere con frecuendia un tratamiento cosmético: teñido, recubrimiento con glicerina para dar brillo o condensación inducida. En este caso, la fotografía se preparó con botellas vacías, sacando otras de la nevera justo antes de disparar. Iluminación: flash electrónico difuso y un espejo para relleno.
FOTOS COMESTIBLES: Las fotografías culinarias deben resultar tan creíbles como atractivas. Pueden usarse trucos, como en el caso de los crepes de abajo, pero el resultado final tiene que ser una fotografía realista con el aspecto que ofrecerá el plato si se prepara y se sirve según las reglas. Los platos cocinados suelen ofrecer mejor aspecto contra fondos oscuros, sobre todo partos o rojos, aunque deben tener en cuenta que muchos alimentos son de estación. La comida fría y el vino blanco resultan mejor en un ambiente veraniego. emplee una iluminación simple, evitando las sombras complicadas.
BIBLIOGRAFÍA:
Hedgecoe, John. Manual de técnica fotográfica, Madrid, Blume, 1977

domingo, 7 de marzo de 2010

Práctica "Foto de Producto"

Objetivo.

El alumno aprenderá a realizar una fotografía de Producto y a poner en práctica el uso de iluminación de estudio. Este ejercicio le servirá para practicar composición fotográfica y aplicar lo visto en la película en clase. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un producto en estudio.

Material requerido.
1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital
2)
Zapata de Sincronía
3) 1
Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB
4)
1 Pliego de papel albanene (Por equipo)
5) 1 Pliego de papel
o tela para su piso (Por equipo)
6) 1 Pliego de papel
o tela para su fondo (Por equipo)
7)
1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)
8) Todos los materiales para foto de producto como lo que mencionamos en clase, pueden ser productos comerciales que estén en el mejor estado posible, sin tener mala apariencia. Recuerden usar sus fondos y pisos en blanco o bien usar colores contrastantes. Se tomará en cuenta para su calificación la preparación y planeación de su toma, junto con la composición y la calidad de los objetos que se presenten en clase.

Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material. Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material. En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará la siguiente clase.

PRÁCTICA:
1)
Dividir a su equipo y asignar responsabilidades, un grupo será el encargado de montar y recoger las lámparas, el segundo grupo será encargado de montar la foto de producto con su piso y su fondo y el tercer grupo estará encargado de preparar las cámaras, tomar la exposición de las luces con el exposímetro y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.
2)
Llegar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde.
3 )
Disponer de 15 minutos para pedir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.
4)
Una vez montado todo, la maestra pasará a revisar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas, verificará el uso correcto del exposímetro, el buen montaje del equipo y la composición de sus objetos.
5)
Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica
6)
15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.
7)
Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.
8)
Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.
9)
Finalmente lleven una pequeña mesa plegable para realizar la práctica.

Síntesis "Prática Fotografía de Bodegón"

Objetivo.

El alumno aprenderá a componer un bodegón y a poner en práctica el uso de iluminación de estudio. Así mismo aplicará los terminos estudiados el 1er parcial. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un bodegón n estudio.

Material requerido.
1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital
2)
Zapata de Sincronía
3) 1
Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB
4)
1 Pliego de papel albanene (Por equipo)
5) 1 Pliego de papel
o tela para su piso (Por equipo)
6) 1 Pliego de papel
o tela para su fondo (Por equipo)
7)
1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)
8) Todos los materiales para su bodegón, pueden ser frutas, quesos, vino,etc, como lo que mencionamos en clase

Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material. Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material. En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará al final de este 2o Parcial.

PRÁCTICA:
1)
Dividir a su equipo y asignar responsabilidades, un grupo tendrá a 1 subequipo encargado de montar y recoger las lámparas, 1 segundo subequipo encargado de montar el bodegón con su piso y su fondo y un tercer subequipo estará encargado de preparar las cámaras y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.
2)
L legar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde.
3 )
Disponer de 15 minutos para pe dir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.
4)
Una vez montado todo, la maestra pasará a hacer la demostración de cómo iniciar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas.
5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica
6)
15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.
7)
Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.
8) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.
9)
Finalmente lleven una pequeña mesa plegable para realizar la práctica.

lunes, 1 de marzo de 2010

Reporte de video sobre como usar equipo de iluminaciòn

Me pareciò muy ùtil que nos presentaran este video, ya que pienso que el equipo de iluminaciòn debe de ser manejado de la manera correcta para que no se dañe.

En el video se presentò como se debe armar este equipo, desde como sacarlo correctamente de sus cajas y empaques hasta como conectarlo de manera correcta.

El video que se nos presentò fuè muy claro, aunque creo que la mejor forma de aprender a hacer algo y a manejar ciertos elementos es con la pràctica, asì que espero tener oportunidad pronto de poder utilizar equipo de iluminaciòn.

Algo interesante que tambièn se viò en el video fue como cambia una imàgen con el simple hecho de rebotar la luz en el rostro del sujeto a fotografiar, esto se hizo con un papel blanco que se colocò al lado de su cara, lo que me dejò este video esque la luz que es un elemento muy importancia dentro de la fotografia se puede manipular dependiendo de la intencion del fotògrafo, y puede mejorar notablemente el hecho de colocar una iluminaciòn correcta.