Portada de revista :)

miss! encontre mi usb, lo tenía una compañera, espero que me pueda tomar en cuenta la portada de mi revista :) gracias!

mi correo es
clau100191@hotmail.com

Ensayo Carlos Monsivais: "La vocación del aliviane"

Síntesis del ensayo:

Este ensayo me pareció muy interesante, ya que toca una temática que nos involucra a todos queramos o no, que es la política, los líderes dentro de la política que actualmente establecen fuertes campañas de publicidad para influencian a los ciudadanos a que los sigan mediante los medios de comunicación.

La estrategia segun el ensayo de Monsivais que se sigue es que los políticos se presenten de una forma mas casual y menos formal ante la audiencia.

Esto sobre todo se puede observar en la cultura mexicana donde las relaciones mas cercanas se
establecen en medio de bromas y de "llevarse" de determinadas maneras; así para los políticos se ha vuelto una nueva forma de adquirir la confianza de los ciudadanos.

El hecho de que las campañas políticas se llevan a cabo de esta manera le resta formalidad y seriedad a la situación, esto es muy delicado ya que es trata de como vemos y como son en realidad los líderes que gobiernan nuestro país.

Actividades:

Desternillarse: Reirse mucho.
Palio: Pieza de tela lujosa colocada sobre un armazón de cuatro o más barras
Afabilidad: Agrado en la conversación y el trato.
Tepocatas: Vibora negra del bosque. Un renacuajo o cualquier cosa cabezona.
Refutar: Contradecir una persona las razones o explicaciones de alguien argumentando que no son ciertas o válidas.

Lenguaje:
A mí me pareció que es muy accesible este texto, no me parece que utilice un lenguaje complejo ni científico, lo único que me genero un poco de duda fué que usa una serie de expresiones coloquiales que desconocía.

Tema:
Proyección de los políticos hacia la ciudadania.

Características del ensayo:

*crítico
*bien escrito
*claro
*accesible
*buenos argumentos

Relfexión:
Hay que ser conscientes de como se presenta una persona ante los demas, hasta que grado es auténtico y que actitudes se toman solo para ganarse la cofianza de la gente, sobre todo tratandose del ambito político.

Dificultades para entender el texto:

En general o me costó trabajo, me pareció muy accesible e interesante.

Ensayo personal:

Este ensayo está escrito de una forma menos formal, y aunque creo que no todas las personas van a entender a que me refiero, cabe aclarar que no hablo de nada romántico sino de una confrontación de ideas respecto a la voluntad.

Solo pensando...

¿Qué da más miedo, atreverse a hacer lo que queremos o seguir haciendo lo que no queremos?

Eres tú, sin descubrirte sé que existes y ya no puedes ser una fantasía, aunque realmente acertar en mis conclusiones anticipadas no se siente del todo bien, no cuando no te puedo dar el placer de haber disfrutado mi derrota, hoy todo transcurre con total normalidad, con la ya conocida y acostumbrada ansiedad que provoca la monotonía, hoy es uno de esos días que quisiera poseer por siempre...si no fuera por esa burla tan tuya que me impone el sentir este espacio vacío en que no estás, al final solo me queda el intento....derrotista y conformista.

Hasta el pensamiento más tangible, lo cambias tú, todo lo cambias...
puedes....veme, tú y tu armonía, tu nombre es melancolía, todo el tiempo eres, todo el espacio eres, máximo, abstracción de la perfección, tú infeccioso, absoluto, desbordante, infinito, penetrante, cíclico...

Tú mala sátira, me anuncias tu sonrisa en medio de la precaria realidad, tu victoria es esa mirada que me juzga, me define, me limita, me condena y me libera en el encierro, y lo definitivo hoy se siente más tajante de lo usual...

Tiempo suave y débil, tú arrogante, altivo, vano...imposible, demasiado hermoso para tu propia mente, tú y tus barreras, tu existencia es mi fascinación, la observación no siempre trae consigo la advertencia, mucho menos el reparo...

Hay cosas en mí que me restringen de embarcarme en un solo instante de la vida, no quiero la verdad, no quiero que seas mi cómplice, ni mi amigo, impensable el necesitarte, para ti hoy solo seré la que tuvo la cortesía de ser un antes sin ser trascendental...

fotomontaje por fusiòn

fotomontaje

fotografìa restaurada

ANTES

DESPUÈS

foto pintada

ANTES

DESPUÉS

Fotografía de Moda

Fotografía de Moda

El ser modelo es una forma de actuar que requiere experiencia además de un rostro bonito. Una personalidad sabrá cómo moverse ante la cámara y cómo colocarse para que la ropa parezca todavía más elegante. Será capaz de adoptar distintas expresiones y mostrarse segura de sí misma.

RETRATOS DE POSE: Procure dirigir a la modelo para que sus poses favorezcan las curvas de su cuerpo y el aspecto de la ropa que lleva.

Cualquier complemento que pretenda utilizar deberá adecuarse al tipo de imagen que desee conseguir y conjuntar con la ropa de la modelo. Una esmerada selección de los mismos es vital para una foto: a los tonos neutros les convienen accesorios sencillos, y a los colores intensos y saturados, unos originales y llamativos. El retrato debería comunicar un mensaje al espectador, y cada uno de los accesorios y detalles de la imagen deben facilitar esa labor.

CONSEJOS PROFESIONALES:

1. Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenes
2. Hablar con la modelo y DIRIGIR CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOS
3. Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje

Cuando se realice una sesión de moda, hay que asegurarse de que el aspecto de las modelos es completamente perfecto, ya que las fotos deben tener el atractivo de que carece la vida real.

Buscar un decorado o fondo que le convenga y finalmente se recomienda tomar muchas fotografías para sacar el máximo provecho de la sesión.

Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, de esta forma se centra la atención en las características del rostro y en su expresión. En un primer plano es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un flash con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.

La fotografía bien puede ser considerada como un medio especialmente transformable debido a la diversidad de tratamientos, reciclajes y manipulaciones que se le pueden dar a la imagen a partir de la pieza matriz. En la fotografía de moda, la transformación que sufren las imágenes es eminente, ya que en la producción de éstas se busca representar la perfección. La fotografía se caracteriza por ser un medio útil, una técnica al servicio de una práctica o proyecto; en la fotografía de moda, la imagen se pone al servicio de la actitud que finalmente se convierte en una forma de expresión.

Roland Barthes, en su libro El sistema de la moda, define la fotografía de moda como “la fotografía de la vestimenta” y debe, necesariamente, transmitir deseos, despertar envidias y hacer soñar a aquel que la ve, a través de las prendas. Para ser buena, una fotografía de moda tiene que hablar de moda y decir algo acerca del momento actual; mostrar tendencias, hábitos y hasta obsesiones colectivas. Una vez que los deseos que provoca estén satisfechos y olvidados, esta imagen se convierte en registro visual de la historia.

La naturaleza y el valor de una imagen fotográfica dependen de quien la produce y de su circuito de distribución, tendremos que concluir que una imagen de moda tiene su propio lenguaje y es necesario considerar varios factores para poder leerla correctamente: quién la tomó, dónde se publica, a qué público está dirigida, en qué momento histórico, cómo está colocada la prenda, quién es la modelo, etcétera.

El fotógrafo de moda busca con el dinero de la gran industria de la moda registrar y publicar sus propias interrogaciones y, a diferencia de un artista, no necesita ni de un museo, ni de una galería, ni de un crítico o un curador para transmitir su mensaje.

Para muchos fotógrafos, la moda es tan sólo uno de los géneros que trabajan; algunos son fotorreporteros, como Richard Avedon; otros, directores o fotógrafos de cine como William Klein; ciertos otros, artistas, como Wolfgang Tillmans. Su actitud hacia la moda se presenta de una manera tan ambivalente que los resultados visuales generan interesantes propuestas estéticas.

Luz

Luz Dura:

Procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y los focos o flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.




Luz suave:

Tan difusa que no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima, como el techo, pantallas reflectoras, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas pero la más agradable y fácil de controlar, además de proporcionar un contraste ideal para reproducción impresa.


Luz semidifusa:

Procede de fuentes más grandes y/o próximas al objeto y, aunque produce sombras definidas, ya no tienen los borde nítidos. La luz semidifusa destaca el volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura. El color resulta más apagado.

retrato

Fotografía de Retrato

Las fotos sobre personas son las que generan mayor acogida por parte del público que las de cualquier otro tema.

Un buen retrato no es aquel que muestra tan sólo la apariencia física de un sujeto, sino aquel que consigue establecer una biografía visual, aquel que capta la esencia de un carácter y muestra su inconfundible personalidad.

Un retrato puede tomarse sin conocimiento del modelo o puede convertirse en una cuestión de encargo en la que se paga al fotógrafo por un trabajo específico.

Se puede escoger entre varios tipos de cámaras y objetivos, según las necesidades de cada situación; la iluminación ha de preverse de manera que consiga un determinado efecto, y el punto de vista de la cámara ha de ser el más adecuado para el rostro que se vaya a retratar o para realzar parte del decorado.

Al captar el movimiento del sujeto con la ayuda de un flash, puede conseguirse un retrato muy expresivo.

No hay que subestimar la importancia que tienen los fondos y los decorados. Si se fotografía a la gente en exteriores o en su propio ambiente, logrará añadir ese toque personal que puede echar de menos en una foto de estudio.
Los mejores fotógrafos siguen estas directrices para captar expresiones que realmente describan la personalidad del modelo y su estado anímico.

Una luz suave y difusa es generalmente la mejor y la que más favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo. Conviene experimentar con varios tipos de luz y conocer su efecto.

Una ventana suele proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situaremos al modelo cerca de la ventana, de pie o sentado, de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si entra la luz directa del sol, se puede difuminar con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal.

Cualquier tipo de superficie blanca servirá para reflejar la luz, por ejemplo, una cartulina. Podemos mover el reflector hacia delante y hacia atrás para variar la intensidad de la luz de relleno.

La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal (un flash o un foco de tungsteno) 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras. Se puede difuminar la luz mediante un paraguas reflector o cualquier tipo de material translúcido , sea una sábana blanca o papel vegetal (es importante mantener el material difusor a cierta distancia de la bombilla para que no se queme). Cambiando al ángulo de la luz principal a 90º del modelo (y del reflector) las sombras serán diferentes.

Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.

Obtendremos las mejores fotografías cuando esté enfrascado en su trabajo. Hay que moverse y buscar ángulos diversos; hacer fotos con gran angular, de cerca, generales, desde un lado e invitar al modelo a que levante la vista de su trabajo. Tengamos siempre presentes las características más relevantes de su persona y registrar los aspectos que las comuniquen: si es un músico tocando el piano, reproduzcamos un momento de éxtasis; si se trata de un levantador de pesas, captemos la tensión que le desencaja el rostro.

Fotografìa de Producto

Fotografìas de Bodegòn

Sìntesis y comentario sobre video de "Fotografìa de Producto"

La clase pasada antes de realizar nuestra pràctica de fotografìa de producto se nos presento un video donde se explicaron las diferentes formas de tomar una fotografìa para que salga bien expuesta y se vean claros los detalles del producto utilizando de distintas maneras el equipo de iluminaciòn.

En el video se presentaron ejemplos como el de una bolsa negra con detalles dorados que necesitaba una correcta iluminaciòn para que el color saliera bien y los detalles dorados no reflejaran tanta luz, en el video pudimos ver las modificaciones que se hacian en el equipo para tener distintas opciones, algunas fotografìas salian sobreexpuestas, subexpuestas y finalmente se logro una fotografìa correctamente expuesta despuès de experimentar con distintos valores.

Aunque me pareciò un poco lento el video creo que es importante saber las cosas que se mencionaron, algo tambièn importante que se presentò en el video fuè que aparte de programar bien el equipo de iluminaciòn y la càmara hay que tomar en cuenta que la forma en que se acomoda el producto para sacarle el mayor provecho a la hora de tomar la fotografìa es algo que no se debe de olvidar.

Sìntesis de Apunte 1 "Fotografìa de bodegòn"

Género fotográfico los distintos temas sobre los que puede tratar una fotografía, su clasificaciòn sirve para: Disponer la ubicación de las fotografías y poder localizarlas en un archivo sin problemas y mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando, por ejemplo, las mandamos a un concurso fotográfico.

Los primeros temas que se fueron agrupando en una clasificacòn tenìan mucho que ver con la pintura, los gèneros mas representativos en el momento de la apariciòn de la fotografìa son:

retrato, paisaje y naturaleza muerta (bodegones).

Reportaje tambièn es considerado un gènero fotogràfico por excelencia.

El uso del bodegón tuvo especial influencia en el siglo XVI en Flandes. Este género era llamado naturaleza muerta, que era un tipo de pintura simbólica. Se solía hacer en interiores y se le llamaba bodegón porque representaba elementos que estaban en las cocinas, en las bodegas o en las despensas (pan, botellas de vino, frutas, etc)

Actualmente la principal aplicación del bodegón es la fotografía publicitaria, donde el objetivo es vender un objeto, por lo que se trata de una fotografía muy cuidada y preparada. Los equipos son de gran calidad y se trabaja en estudios.

Fotografiar un bodegón puede servir para ejercitar la técnica y la creatividad, además de mejorar los conocimientos de la composición y del efecto de la iluminación sobre los objetos. Al igual que un pintor, el fotógrafo puede recurrir a un bodegón para transmitir su visión del color, del volumen, del tono, de la textura y de la composición.

El Bodegón, Foto de producto o Naturaleza Muerta es un objeto o un conjunto de objetos que el autor coloca de una determinada manera para la foto.

Fotografiar comida: Ingredientes tan sencillos como las verduras frescas o las frutas exóticas poseen una sensualidad y una variedad de tonos y texturas que no se dan en otros objetos inanimados. La fotografía de comida es una parte muy importante de la fotografía comercial, y el profesional emplea técnicas especiales para mejorar el aspecto de la misma.

Componer una naturaleza muerta: Para conseguir una buena foto de un bodegón o naturaleza muerta ha de existir una relación entre cada uno de los elementos de la imagen, esa relación puede ser un tema.

LOS COMESTIBLES
La forma, el color y la textura de la fruta, el pescado, las aves y hasta los alimentos manufacturados, dan lugar a imágenes muy interesantes. Empiece con la mayor variedad de formas posible, escogida entre vegetales, carne, queso, fruta, mariscos, etc.

Evite cualquier forma de error de paralelaje, ya que es preciso comprobar con gran precisión la situación de cada elemento. Construya la escena paso a paso, dando variedad pero agrupando los elementos en base a una forma unificadora general. Intente encuadrarlo todo con una mesa, bandeja o algún otro tipo de recipiente. Limítese en general a la iluminación difusa sencilla.

BEBIDAS FRÍAS
Las apariencias engañan. La comida requiere con frecuendia un tratamiento cosmético: teñido, recubrimiento con glicerina para dar brillo o condensación inducida. En este caso, la fotografía se preparó con botellas vacías, sacando otras de la nevera justo antes de disparar. Iluminación: flash electrónico difuso y un espejo para relleno.

FOTOS COMESTIBLES: Las fotografías culinarias deben resultar tan creíbles como atractivas. Pueden usarse trucos, como en el caso de los crepes de abajo, pero el resultado final tiene que ser una fotografía realista con el aspecto que ofrecerá el plato si se prepara y se sirve según las reglas. Los platos cocinados suelen ofrecer mejor aspecto contra fondos oscuros, sobre todo partos o rojos, aunque deben tener en cuenta que muchos alimentos son de estación. La comida fría y el vino blanco resultan mejor en un ambiente veraniego. emplee una iluminación simple, evitando las sombras complicadas.

BIBLIOGRAFÍA:
Hedgecoe, John. Manual de técnica fotográfica, Madrid, Blume, 1977

Práctica "Foto de Producto"

Objetivo.

El alumno aprenderá a realizar una fotografía de Producto y a poner en práctica el uso de iluminación de estudio. Este ejercicio le servirá para practicar composición fotográfica y aplicar lo visto en la película en clase. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un producto en estudio.

Material requerido.

1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital
2) Zapata de Sincronía
3) 1 Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB
4) 1 Pliego de papel albanene (Por equipo)
5) 1 Pliego de papel o tela para su piso (Por equipo)
6) 1 Pliego de papel o tela para su fondo (Por equipo)
7) 1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)
8) Todos los materiales para foto de producto como lo que mencionamos en clase, pueden ser productos comerciales que estén en el mejor estado posible, sin tener mala apariencia. Recuerden usar sus fondos y pisos en blanco o bien usar colores contrastantes. Se tomará en cuenta para su calificación la preparación y planeación de su toma, junto con la composición y la calidad de los objetos que se presenten en clase.

Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material. Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material. En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará la siguiente clase.

PRÁCTICA:
1) Dividir a su equipo y asignar responsabilidades, un grupo será el encargado de montar y recoger las lámparas, el segundo grupo será encargado de montar la foto de producto con su piso y su fondo y el tercer grupo estará encargado de preparar las cámaras, tomar la exposición de las luces con el exposímetro y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.
2) Llegar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde.
3 ) Disponer de 15 minutos para pedir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.
4) Una vez montado todo, la maestra pasará a revisar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas, verificará el uso correcto del exposímetro, el buen montaje del equipo y la composición de sus objetos.
5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica
6) 15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.
7) Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.
8) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.
9) Finalmente lleven una pequeña mesa plegable para realizar la práctica.

Síntesis "Prática Fotografía de Bodegón"

Objetivo.

El alumno aprenderá a componer un bodegón y a poner en práctica el uso de iluminación de estudio. Así mismo aplicará los terminos estudiados el 1er parcial. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un bodegón n estudio.

Material requerido.

1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital
2) Zapata de Sincronía
3) 1 Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB
4) 1 Pliego de papel albanene (Por equipo)
5) 1 Pliego de papel o tela para su piso (Por equipo)
6) 1 Pliego de papel o tela para su fondo (Por equipo)
7) 1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)
8) Todos los materiales para su bodegón, pueden ser frutas, quesos, vino,etc, como lo que mencionamos en clase

Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material. Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material. En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará al final de este 2o Parcial.

PRÁCTICA:
1) Dividir a su equipo y asignar responsabilidades, un grupo tendrá a 1 subequipo encargado de montar y recoger las lámparas, 1 segundo subequipo encargado de montar el bodegón con su piso y su fondo y un tercer subequipo estará encargado de preparar las cámaras y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.
2) L legar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde.
3 ) Disponer de 15 minutos para pe dir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.
4) Una vez montado todo, la maestra pasará a hacer la demostración de cómo iniciar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas.
5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica
6) 15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.
7) Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.
8) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.
9) Finalmente lleven una pequeña mesa plegable para realizar la práctica.

Reporte de video sobre como usar equipo de iluminaciòn

Me pareciò muy ùtil que nos presentaran este video, ya que pienso que el equipo de iluminaciòn debe de ser manejado de la manera correcta para que no se dañe.

En el video se presentò como se debe armar este equipo, desde como sacarlo correctamente de sus cajas y empaques hasta como conectarlo de manera correcta.

El video que se nos presentò fuè muy claro, aunque creo que la mejor forma de aprender a hacer algo y a manejar ciertos elementos es con la pràctica, asì que espero tener oportunidad pronto de poder utilizar equipo de iluminaciòn.

Algo interesante que tambièn se viò en el video fue como cambia una imàgen con el simple hecho de rebotar la luz en el rostro del sujeto a fotografiar, esto se hizo con un papel blanco que se colocò al lado de su cara, lo que me dejò este video esque la luz que es un elemento muy importancia dentro de la fotografia se puede manipular dependiendo de la intencion del fotògrafo, y puede mejorar notablemente el hecho de colocar una iluminaciòn correcta.

Formato "RAW"

RAW (en inglés significa crudo) es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica.

Tipo de compresión

El formato RAW generalmente lleva aplicado compresión de datos sin pérdida de información.

Profundidad de color

Debido a que contiene la totalidad de los datos de la imagen captada por la cámara y una mayor profundidad de color (por lo general 36 a 48 bits/píxel), sus ficheros tienen un tamaño de archivo muy grande, a pesar de que, generalmente, usan compresión.

Las cámaras profesionales y semiprofesionales ofrecen por lo general la opción de grabar imágenes en este formato, además del formato JPG y eventualmente otros. También algunas cámaras compactas de gama alta ofrecen esta posibilidad.

Formato de sólo lectura

Los archivos RAW sólo pueden ser creados por cámaras digitales, no por software. Se usa en aquellos casos en los que se necesita archivar una fotografía tal como ha sido captada por el sensor digital, sin ningún tipo de procesamiento por la cámara, para poder trabajarla posteriormente en el ordenador mediante un programa de tratamiento de imágenes.

Distintas versiones del formato

El gran inconveniente de este formato es la falta de estandarización: cada fabricante de cámaras usa su propia versión del formato, lo que puede producir incompatibilidades o que esa versión de RAW no se pueda usar en el futuro. La iniciativa OPENRAW trabaja para que los fabricantes de cámaras creen un formato RAW de código abierto y estandar. Una alternativa de código abierto podría ser el Digital Negative Format o DNG de Adobe.